Terminé

Qu'est-ce qui nous fait bouger ?

Le spectacle MATERIA de la Compagnie Azul devant la collégiale Saint-Laurent d'Auzon

Le projet MATERIA a fait voyager la population à travers spectacle, exposition et ateliers, mêlant mouvement, musique et multiculturalité pour expérimenter le corps et la créativité collective.

Résumé du projet

Le projet MATERIA a combiné un spectacle et une exposition photographique, développés entre la France et l’Argentine. Le spectacle a été joué 12 fois, une représentation par commune, accompagné d’un atelier parents-enfants. L’exposition est restée six semaines sur trois lieux différents, avec un pot de rencontre pour chaque site. L’objectif était de rencontrer la population locale et de créer un dialogue autour de la multiculturalité du projet. Les participants ont travaillé avec des planches en bois, outil central pour développer le mouvement corporel de manière collective. Les ateliers ont exploré les musiques folkloriques et populaires d’Amérique Latine : tango, cumbia, cueca, pujllay, samba… Chaque musique a été contextualisée par une présentation des pays d’origine. Les participants ont expérimenté divers mouvements et langages artistiques, exprimant sensations et émotions. Le projet a permis de découvrir le corps dans l’espace, individuellement et collectivement, et de suivre un processus de création artistique. Enfin, il a favorisé le respect, l’acceptation de l’autre et la coopération, à travers l’art et la pratique corporelle.

Contenu artistique et culturel

Rencontrer

Le pilier du projet MATERIA repose sur la rencontre entre le corps, la musique et la multiculturalité. L’ensemble du dispositif — spectacle, ateliers et exposition — vise à créer un espace d’expérimentation collective où chaque participant peut explorer le mouvement, s’exprimer à travers différentes formes artistiques et interagir avec les autres.

La planche en bois sert d’outil central, permettant de développer le corps et la coordination, tout en favorisant la coopération et le lien entre les participants. Les musiques folkloriques d’Amérique Latine introduisent un contexte culturel riche, stimulant la créativité et la sensibilité corporelle.

Pratiquer

Les artistes ont utilisé des planches en bois comme agrès pour transmettre la pratique du cirque et développer le mouvement corporel collectif et collaboratif. Les participants ont exploré des musiques folkloriques et populaires d’Amérique Latine (tango, cumbia, cueca, pujllay, samba…), chaque culture étant présentée pour en comprendre le contexte. L’activité a permis d’expérimenter différentes formes de mouvement, d’exprimer émotions et sensations, d’explorer plusieurs langages artistiques, de reconnaître le corps dans l’espace, et de découvrir ses possibilités en lien avec un objet, individuellement et collectivement. Les participants ont également suivi les étapes d’un processus de création artistique et travaillé sur la coopération et le respect des différences.

Connaître

Les participants ont acquis des connaissances techniques et artistiques, en expérimentant le mouvement corporel, le cirque et l’utilisation des planches en bois comme agrès. Ils ont découvert les codes et contextes des musiques folkloriques d’Amérique Latine, et leur influence sur le corps et le mouvement. Le projet a également permis de comprendre le processus de création artistique, de relier différentes formes d’expression (mouvement, musique, arts visuels) et d’explorer la coopération et le respect de l’autre dans un travail collectif. Enfin, les participants ont développé leur sensibilité, créativité et capacité à exprimer émotions et sensations, tout en découvrant comment le corps interagit avec l’espace et les objets.

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