Cie Wejna
Artiste ou collectif

La compagnie WEJNA est née en 2004 à l'initiative de Sylvie Pabiot. La Cie Wejna développe un travail artistique et pédagogique basé sur l'écoute. "L'écoute de soi, de l'autre, de l'espace qui nous entoure et nous traverse, du temps et de ses résonances, de la réalité des lois physiques, de l'imaginaire et de l'instant. Danser, c'est créer un langage aux ponctuations secrètes, c'est explorer un autre mode de communication." Chaque corps danse, chaque danse est singulière et porteuse de sens. Les ateliers, les projets ne se situent pas dans l'idée de transmettre un "savoir danser" mais plutôt de vivre une expérience où chacun recherchera ses propres mouvements, à l'écoute de ce qui l'entoure.
Les publics concernés sont larges et diversifiés : de 3 à 103 ans, amateurs et professionnels, débutants et avancés, scolaires, publics dits "empêchés" ou éloignés de la culture (milieu hospitalier, milieu carcéral, EHPAD ...)
63 - Puy-de-Dôme
119, Rue Fontgiève
63100 Clermont-Ferrand
63 - Puy-de-Dôme
Entre Vos Mains
_Entre Vos Mains_est un projet de création artistique tisseur de lien social, visant à rapprocher les gens autour de gestes communs. C'est une proposition qui se déploie dans le cadre de résidence de territoire en collaboration avec de multiples partenaires permettant ainsi de s'adresser à tout type de publics : de la maternelle à l'EHPAD en passant par les écoles élémentaires, les collèges, les lycées ainsi que les centres hospitaliers et les centres sociaux. Elle est une déclinaison de "Entre Nos Mains" performance participative autour des gestes quotidiens chorégraphiée et interprétée par Sylvie Pabiot.
Entre Vos Mains s'attache à tavailler sur la notion de lien : lien entre le sens et la sensation, lien entre les générations, lien entre l’artiste et les citoyens. Il s’agit de redonner au corps sa place dans le mouvement de nos cités et dans celui de nos idées. Que cela soit sur la scène d’un théâtre ou au coin d’une rue, dans un hôpital ou dans une prison, dans une maison de quartier ou dans un musée, la danse est, pour nous, un outil de communication et de construction collective. La chorégraphe propose donc des projets pluriels et hétéroclites qui répondent à cette nécessité de créer des ponts, entre des espaces souvent fragmentés. L’idée est de travailler sur ce qui unit l’ordinaire et la poésie, sur ce qui relie le geste dansé et le geste quotidien. La participation de non-danseurs et la proximité avec les gens amplifient le sens de ce travail, qui montre que la beauté appartient à tous, et qu’il s’agit juste de mettre en lumière, de mettre en relief, la grâce déjà présente dans la réalité quotidienne. Ce projet permet d'amener les habitants au sein même du processus de création et de recherche artistique, grâce aux différentes étapes qui sont tout autant de portes d'entrées. Entre vos mains s’est déjà déployé sur de nombreux territoires en milieu rural et urbain : dans le Cantal, en Pays de Sumène Artense, Pays de Gentiane et Pays de Salers ; dans le Puy de Dôme avec Mond’Arvern et Thiers Dore et Montagne ; dans l’Allier avec le Centre National du Costume de Scène à Moulins, à Clermont-Ferrand dans le quartier Les Vergnes-Champratel, à Aurillac, Nîlmes, Toulouse...
Amprimoz Clotilde
Un Air à Corps, Exemple d'un projet Culture et Santé dans le Puy-de-Dôme
Ce projet est un exemple du travail que la compagnie peut mener avec divers partenaires. Un Air à Corps est projet artistique mené à Issoire dans le cadre dde l'Appel à Projet Culture et Santé Auvergne-Rhône-Alpes avec trois partenaires : l'EHPAD du Parc (dont les réisdents sont des personnes âgées dépendantes avec ou sans troubles physiques, psychiques et/ou cognitifs), L'ITEP Jean Laporte (dispositif médico-social qui propose un accompagnement à des enfants présentant des difficultés psychologiques) et l'Agglo Pays d'Issoire (API) qui développe sur son territoire des actions culturelles autour de ses compétences saison culturelle, enseignement musical, patrimoine, archives et lecture publique. Ce projet a proposé de réunir les participants autour de leurs liens intimes avec la musique. L'idée est de s'appuyer sur ces liens pour constituer un paysage sonore et chorégraphique de l'identité individuelle. Ce paysage, intime, qui peut exprimer l'attachement à un lieu ou à une personne, est partagé à l’ensemble du groupe, dans un esprit de curiosité et de découverte du groupe par lui-même. Mettre en commun ce qui participe à l’identité culturelle de chacun permet d’élargir sa connaissance de soi, des autres, de la culture musicale et de son importance dans la construction d’une mémoire collective. Le projet s'ests déroulé sur 40 heures dont 10 avec Virginie Basset, musicienne. Accompagnées de Pierre Brye sur les derniers jours, nous avons réalisé un diaporama sonore, mémoire du processus.
