Chroniques d'un territoire sensible : une résidence Création en cours

Chroniques d’un territoire sensible présente le travail réalisé avec les élèves autour de différentes pratiques photographiques expérimentales. À travers une diversité de techniques et de formes d’images, les ateliers ont permis d’explorer le paysage de montagne et d’en proposer des lectures multiples.

Le projet s’est construit autour d’une réflexion sur la manière de représenter un lieu, en prenant pour point d’ancrage l’alpage. Comment regarder un territoire ? Que choisit-on d’y montrer ? La question n’est pas seulement celle du point de vue ou du cadrage, mais aussi celle de l’attention portée à ce qui le compose.

En invitant les élèves à observer plus attentivement leur environnement et à inscrire cette observation dans un processus photographique, ces ateliers ont ouvert un autre rapport au temps : un temps long, plus lent, peut-être plus proche de celui de la nature, pour expérimenter une autre manière d’habiter et de comprendre le territoire.

Informations pratiques
Salle du Presbytère, route de l’Église
74130 Mont-Saxonnex

Vernissage
Vendredi 26 juin à partir de 18h

Ouverture de l’exposition
• Samedi 27/06 : 10h – 12h
• Dimanche 28/06 : 16h – 19h
• Mardi 30/06 : 17h – 19h
• Mercredi 01/07 : 10h – 12h

Comment fonctionne la photographie ?
Voici la première question posée aux élèves.

Pour y répondre, nous avons décomposé le processus photographique. Tout d’abord, il faut former une image : c’est le rôle de la camera obscura. Ce procédé physique consiste en un espace obscur percé d’un petit trou dans lequel apparaît l’image du monde extérieur.

Mais comment conserver cette image ? Nous abordons alors les notions de photosensibilité, c’est-à-dire la capacité d’un support à réagir à la lumière. Pour commencer, nous utilisons du papier argentique afin de comprendre ces premières notions.

À partir de cette introduction, les élèves sont rapidement invités à découvrir le laboratoire argentique installé dans l’école : la lumière rouge, les différentes chimies, ainsi que nos appareils (rudimentaires mais pleinement fonctionnels), les sténopés.

Le sténopé permet d’expérimenter le rôle de la camera obscura et de découvrir l’image inversée, en noir et blanc, à travers des prises de vue réalisées autour de l’école.

La question de la photosensibilité est ensuite explorée grâce à des photogrammes réalisés avec des végétaux collectés aux alentours de l’école. Le photogramme est une photographie sans appareil : les objets sont posés directement sur le papier photosensible, exposés à la lumière puis développés, révélant ainsi l’empreinte de leur forme.

Au fil des expérimentations, les élèves comprennent le rôle essentiel de la lumière en photographie. D’ailleurs, l’étymologie même du mot « écrire avec la lumière » l’exprime clairement.

Pour aller plus loin, nous réalisons des images en combinant les deux procédés : un premier photogramme d’une feuille d’arbre est ensuite utilisé dans la camera obscura pour effectuer une prise de vue en extérieur. Le paysage vient alors se révéler à l’intérieur même de l’empreinte de la feuille.

Pour continuer à explorer et mieux comprendre le fonctionnement des notions photographiques, nous expérimentons différentes formes de camera obscura. Les élèves apportent des boîtes en métal, transformées en sténopés, que nous installons autour de l’école, dans le paysage environnant. Nous les laisserons ainsi pendant trois mois : trois mois d’exposition ! Ce procédé se nomme la solarigraphie.

En parallèle, une camera obscura géante est installée dans l’une des salles de l’école. Plongée dans l’obscurité et percée d’un minuscule trou, elle projette le paysage extérieur sur les murs de la pièce. Observé à différentes heures et jours, l'atelier se transforme vite en temps de contemplation et d’observation : comment un paysage que l’on connaît bien peut-il soudain paraître si différent ? Les élèves ont ensuite pour consigne de capter ce paysage sur un papier argentique, d’en fragmenter les différentes parties, puis de tenter de le reconstruire, à la manière d’un puzzle.

Maintenant que les élèves maîtrisent différentes techniques photographiques, nous pouvons entrer pleinement dans un sujet de recherche.

Nous choisissons d’explorer l’alpage : un territoire de montagne façonné par les saisons, délimité par des frontières mouvantes entre pâturages et forêt. L’appareil photographique devient alors un outil d’exploration sensible du paysage. Pendant un mois, les élèves ont pour consigne de collecter récits, observations et informations autour de ce territoire.

Autour de l’école, plusieurs alpages sont accessibles. Une balade photographique est organisée afin d’aller à leur rencontre. Les élèves doivent porter leur attention sur ce qui délimite ces espaces : les lisières, zones de transition entre l’alpage et la forêt.

En classe, à l’aide des tablettes numériques et du site Géoportail, nous observons l’évolution du paysage au fil du temps. Chaque élève choisit un lieu du village puis décalque les lisières entre alpages et forêts telles qu’elles apparaissaient dans les années 1960, avant de les comparer à celles d’aujourd’hui. Ces cartes révèlent des transformations importantes : dans la majorité des cas, la forêt a progressé, réduisant l’étendue des alpages.

À partir de cette recherche, un montage d’images est réalisé, mêlant photographies numériques, lumen prints (photogrammes obtenus sur papier argentique sans développement) et relevés cartographiques des lisières.

Nous poursuivons notre exploration de l’alpage à travers une série d’ateliers consacrés à sa flore. Quelles plantes composent ces prairies de montagne ? Les élèves partent en collecte et identifient les espèces rencontrées.

À partir de cette recherche de terrain, ils réalisent un herbier en cyanotype, procédé photographique photosensible aux nuances de bleu. Ce travail fait écho aux recherches de Anna Atkins, considérée comme l’une des pionnières de la photographie et autrice du premier livre photographique, Photographs of British Algae.

Les expérimentations se prolongent ensuite par des cyanotypes grands formats virés vers des tonalités jaunes. Cette transformation ouvre la possibilité d’un travail en multicouches : une première impression jaune, superposée à une seconde couche bleue, permet de faire apparaître différentes nuances de vert.