Osons l’espoir !

La rencontre s'inscrit dans l'ADN du projet. Les élèves ont travaillé avec les différents intervenants artistiques et les différents médiateurs culturels impliqués dans cette aventure. Les temps de rencontre ont été propices aux partages, aux expériences communes, aux transmissions.

Ce projet a permis également aux élèves d'assister à des spectacles proposés dans la programmation de Malraux: Cosmos de Maëlle Poésy , Le ring de Katharsy d'Alice Laloy et DUB d'Amala Dianor. Il est important de préciser que tous ces spectacles ont été retenus à l'issue d'une concertation avec Agathe Philippe de la Scène nationale Malraux de Chambéry qui s'est emparée de la problématique qui a sous-tendu notre projet, l'a explorée de son côté avant de revenir vers nous pour nous faire des propositions.

Au sein de la classe, les élèves ont fait l'expérience de la mixité et de l'inclusion. Cette classe réunit des élèves dont les profils sont variés. Certains, déjà sensibilisés à l'art, ont une pratique artistique. D'autres, de plus en plus nombreux depuis que la classe de l'audace existe, font leurs premiers pas dans cet univers. Quand certains se montrent d'emblée à l'aise dans la relation à l'autre, d'autres rencontrent des difficultés pour aller vers des personnes qu'ils ne connaissent pas encore. Apprendre ensemble en respectant les différences de chacune et chacun, créer ensemble et former un groupe "organique" dans lequel tous les élèves peuvent trouver la place qui leur convient et la faire évoluer à leur rythme, c'est faire l'expérience positive de l'altérité quand elle génère de l'épanouissement.

Les élèves sont allés aussi à la rencontre des différents publics qui sont venus assister à leur restitution et ils sont SURTOUT allés à la rencontre d'eux-mêmes. Cette expérience de la découverte et de la compréhension de soi les a aidés à grandir dans une plus grande confiance.

1-L'EXPERIENCE DE L'ESPOIR PAR LE THEATRE: Daniel Pouthier a initié à l'occasion d'une masterclass les élèves au jeu théâtral. Il les a accompagnés dans l'expérimentation de la pratique de la scène et leur a permis d'appréhender l'acte de jouer à partir du corps, de l'espace et du texte. Cet atelier a favorisé également la relation à l'autre car les élèves se sont écoutés, se sont inscrits dans une démarche de groupe, ont appris à se respecter, à s'entraider. Et chacun et chacune dans une démarche personnelle a appris à se faire confiance, à dépasser ses appréhensions, à prendre des initiatives. Ainsi cette pratique du spectacle vivant a fait éprouver aux élèves tout ce qui forge l'espoir: l'expression de soi, la gestion des émotions, la persévérance, l'engagement, la cohésion.

2-DANSER L'ESPOIR: Deux danseuses et chorégraphes, Blanche Bonnaud et Stella Gaton, sont intervenues dans cet atelier pour permettre aux élèves d'éprouver et d'exprimer l'espoir à travers et avec leur corps. Ce travail de création a été porté par l'envie de faire émerger l'espoir à travers la danse, du plus petit mouvement au plus ample, du plus intime au plus collectif. Les élèves ont puisé dans leur corps, animé par le rythme, la vibration et l'élan, l'énergie d'espérer. La danse a été un moyen de laisser les corps dire ce qu'ils n'osent pas dire ou ne savent pas dire avec les mots. La danse a été vécue comme un espoir retrouvé de capacité d'expression, de créativité et de partage. Elle a développé un mouvement de vie libérée des peurs et des inhibitions.

3-LIGNES D'HORIZON- ECRIRE L'ESPOIR EN IMAGES: Dans cette masterclass en vidéo, Chloé Colin a proposé aux élèves de partir à la recherche de ce qui, pour eux et pour elles, représente l’espoir : une lumière qui perce, un geste qui s’élance, un mot qui soulève, un visage qui rêve. "L’espoir est un élan. Il ne nie pas l’obscurité, il la traverse. Il nous projette vers l’inconnu, vers ce qui reste à inventer". Ces mots de Chloé Colin traduisent la dimension poétique du travail qu'elle a accompli avec les élèves. À travers l’image en mouvement, les élèves ont expérimenté la force de la lumière, du cadre et du montage pour rendre visible cette part intime et collective. En lien avec les ateliers de théâtre et de danse, ils ont capté la parole, le souffle, les corps en mouvement et les regards, construisant peu à peu un récit choral sur ce qui nous pousse à avancer. Qu’est-ce qui nous donne envie de croire, d’aimer, de créer ? Quelles images portent en elles une promesse ? Comment raconter l’espoir dans un monde traversé par les crises ? Autant de questions qui ont guidé ce travail visuel, poétique et sensible.

RESTITUTION FINALE: L'ESPOIR EN GRAND! Les trois langages artistiques pratiqués par les élèves ont dialogué dans une restitution finale qui les a réunis pour prendre la forme d'un spectacle choral. Les élèves ont dansé et se sont exprimés dans un décor animé par une projection immersive, mêlant portraits filmés, paysages d’horizons, gestes dansés et voix portées, comme dans un grand poème visuel où chacun et chacune a pu déposer sa part d’espoir. Nous avons aussi eu l'idée de partager cet élan vital qu'est l'espoir et de le rendre contagieux. Ainsi les élèves de la classe de l’audace artistique ont été rejoints dans cette aventure par des collégiens, des internes du lycée et la classe d’UPE2A.

Les élèves ont construit des connaissances et des compétences nombreuses et solides car la pratique régulière de la danse, du jeu théâtral et de la vidéo a favorisé une acquisition intellectuelle mais aussi et surtout sensible et émotionnelle de nombreux savoirs et savoir-faire. Les spectacles, les rencontres avec des artistes et des médiateurs de la vie culturelle et des arts ont aussi développé une culture artistique. Les élèves ont appris d’autre part à se connaître. Ce travail dans son ensemble a proposé de mettre en oeuvre une réflexion sur soi, une exploration de ses potentialités. Les élèves ont pris conscience qu'ils sont capables d'oser dès lors qu'ils agissent dans un climat et un espace de confiance. Et ils vont dorénavant pouvoir progressivement faire l'expérience de générer, pour les autres et pour eux-mêmes, ce sentiment de confiance. Ce projet leur a fait aussi découvrir la possibilité d'ouvrir leur regard sur l'homme et sur le monde et d'envisager les créations artistiques comme des expériences audacieuses qui invitent à l'émancipation, à la compréhension de soi, à l'affirmation de sa propre singularité et au courage d'être soi.