Du rêve à la bêtise, explorer la transgression : une résidence Création en cours

L'enjeu de la rencontre se passe sur deux plans. Tout d'abord autour d'une rencontre humaine entre les artistes et les élèves :"Qui sommes nous ? D'où l'on vient ? Où est-ce qu'on a grandi ? Comment on travaille ? C'est quoi le jeu et pourquoi on joue ? Qu'est-ce qui nous est interdit et pourquoi ? Qu'est-ce qu'on aimerait faire en secret ?" Autant de questions auxquelles nous répondons mutuellement pour se découvrir, c'est essentiel pour le processus de création. Ensuite, il s'agit de déconstruire les images figées autour du théâtre pour repousser les frontières de l'imagination. Il peut se passer dans une salle de théâtre, dite boîte noire oui, mais aussi à l'extérieur, dans un champ, dans une cour, et peut-être même déjà ici dans une salle de classe. L'enjeu est de faire saisir à la classe la frontière très poreuse entre les interprètes/artistes et leur création; de leur montrer comment la fiction et la réalité entrent en raisonnance et comment chaque artiste écrit à partir de ça. L'auto-fiction devient l'enjeu de la rencontre, jouer avec le mentir-vrai pour repousser les limites du réel.

La pratique repose sur trois axes : l'improvisation via les outils du clown et du théâtre, la création littéraire, l'acte performatif pour se raconter soi. Nous visons à créer une petite forme où les enfants se saisissent d'outils pluriels pour se raconter et mettre en scène une déambulation qui investist l'école et le village. Les enfants travaillent à partir de leurs rêves et de leurs bêtises pour se raconter individuellement et collectivement, ils utilisent l'écriture scénique ou l'écriture littéraire via des exercices proposées par les deux artistes (Questionnaire de Proust revisité, Improvisation guidée etc.). Ils se mettent en scène dans leur moi réel ou fantasmé, pour s'échapper quelques instants des cadres contraignants que peuvent être l'école, la famille etc. Le rôle des artistes dans tout ce processus est de transmettre et accompagner les élans, à suivre les pistes ouvertes par les enfants, à les aider à donner forme à leurs idées et à travailler la dramaturgie naissante pour faire théâtre de toute cette matière.

Les élèves via ce processus de création appréhendent tout d'abord les outils du théâtre et du spectacle vivant : l'entrée, l'action, la sortie, le rapport au public etc... Ils se familiarisent avec l'écriture scénique en tant que créateur/créatrice mais également comme spectateur/spectatrice. Petit à petit, ils apprennent à analyser et assimilent les conventions propre au champ du spectacle vivant. De plus, ils découvrent qu'ils sont la première ressource de leur création, ils prennent la place et la parole via : leurs émotions, leur corps, leurs rêves les plus fous, leurs petites ou grandes bêtises. Ils écrivent à partir d'eux et elles. Ils découvrent le champ d'expression immense qu'offre le théâtre et l'écriture, il découvre la sublimation possible par l'art. Tout ce travail favorise le travail de groupe, l'écoute de l'autre et la rencontre avec soi-même et l'altérité.